La artista llegó de Nueva York y, para su primer trabajo en Italia, le dimos una enorme pared blanca en la planta baja de Nuvola y un montón de cajas con paquetes llenos y vacíos de café.

Lisa Hoke es una artista estadounidense famosa por sus enormes instalaciones en colores vivos y pinturas que no caben en sus marcos. Ha aceptado trabajar para nosotros en nuestra sede, donde se exhibe su obra “Dolce Croma”.

Cuando terminó su obra de arte la entrevistamos. Esto es lo que dijo sobre su colaboración con Lavazza. 

- Así que, Lavazza se puso en contacto con usted inesperadamente con su solicitud para Nuvola. ¿Cómo abordó este desafío?

Me pareció muy interesante desde el principio y comencé a investigar la empresa: la historia, la nueva sede, la sostenibilidad, el café, los orígenes del negocio familiar, las colaboraciones con los artistas... Enseguida entendí que este era un entorno desafiante, capaz de inspirar a otras personas. Me sorprendió gratamente el hecho de que no se me pidiera producir una pintura enmarcada, sino una creación concebida específicamente para la nueva sala de exposiciones de la sede. En ese momento supe que saldría bien.

El proyecto tenía todos los elementos que amo: un equipo increíble para apoyarme, grandes espacios y toda la libertad artística que necesitaba para trabajar. Yo habría ido allí, tijeras y grapadora en mano, con seis a ocho semanas para construir en el lugar, sin retrasos.

Cuando llegué a Nuvola, todos los materiales de empaquetado que se puedan imaginar ya estaban preparados. Enormes rollos de estaño utilizados para los sacos de café, cajas llenas de paquetes impresos que aún tenían que ser ensambladas, centenares de frascos variados, y coloridas cápsulas de café de plástico, tanto llenas como vacías. Impresionante.

Escaleras, andamios, mesas, herramientas: tenía todo lo que necesitaba para comenzar mi trabajo. Esto significaba que tenía la libertad artística desde el principio, solo tenía que centrarme en la creación.

“Dolce Croma” no habría existido sin la dedicación de todos los involucrados en este proyecto. Su ayuda fue crucial, de principio a fin.    

- ¿Cómo se llegó a la idea de usar los paquetes de Lavazza y cómo les dio vida?

Lavazza me propuso la idea de usar su paquete para revisitar la historia de la empresa e imaginar su futuro. Mis murales anteriores fueron creados utilizando piezas desechadas de envases de cartón reciclado: de esta manera, los materiales tenían un elemento de impredecibilidad y aleatoriedad. Me gustó la idea de este nuevo reto basado en la enorme cantidad de materiales impresos.

Una vez que empecé a trabajar en el proyecto a diario me familiaricé con los materiales. Usé cinta delgada para dibujar en las paredes, creando una base para un dibujo en movimiento. Tuve dos asistentes que tuvieron que cortar sin parar durante seis semanas. El corte y la colección de colores me proporcionó una paleta para empezar.  A partir de ahí he podido cambiar el contexto de color y usarlo para desarrollar nuevos ritmos y temas.

Me sorprendí tanto como el resto del personal cuando descubrí que, cuanto más pequeños eran los recortes y cuanto más los doblaba y manipulaba, más espontáneamente surgían las formas.

Los materiales se cortaron, pegaron, graparon y sujetaron: uno de los mejores momentos fue taladrar y sujetar los frascos de café Lavazza directamente a la pared. Así se creó un arco, compensando perfectamente el vinilo, el aluminio y el cartón. 

Las imágenes resultantes provienen del empaquetado único y complejo, los colores locales y las cualidades en las que me inspiré, seleccionándolas y adaptándolas a mi propia visión personal. Según los clasificaba por colores, tuve la oportunidad de observar cada elemento, centímetro a centímetro. Los liberé de su función original y los transformé en elementos que componían algo nuevo, obligándolos a actuar.

Su estructura general es abstracta. Sin embargo, en la esquina superior izquierda del mural se hace evidente la suave presencia de un árbol. La inspiración sin límites que obtuve del fantástico diseño del producto proporcionó la base, el punto de partida del proyecto.

Una de las partes más atractivas de mi trabajo diario con Lavazza fue acoger esta obra, que parecía tomar forma a cámara lenta. A veces, los momentos de actividad pasaban lentamente y, de repente, quedaba claro que eran necesarios. Cada decisión creativa estaba vinculada al trabajo del día anterior, mientras que ahora parece una obra integrada.

- Los empleados de Lavazza verán todos los días su trabajo para Nuvola. ¿Qué mensaje desea comunicarles?

No tengo ningún mensaje. Más bien espero haber creado una obra de arte que confirme la importancia fundamental que le doy a gestos aparentemente modestos que, cuando se repiten, cobran fuerza y se cargan de identidad.

El secreto, que se revela lentamente, es que el observador sabe exactamente tanto como yo: todo se encuentra ante sus ojos. Su trabajo también es parte del mío y nuestras historias se entrelazan.

- Lisa, ¿puede dibujar lo primero que le viene a la mente al oír la palabra “café”?